El festival en La Casa Encendida reivindica lo humano frente a la máquina con nombres como Herbert & Momoko, Jenny Hval, Abdullah Miniawy & Maurice Louca o Colin Self, entre otros
Ya está en el horizonte una nueva edición, la vigésimo primera, de Electrónica en Abril del 3 al 6 de abril en su lugar habitual en La Casa Encendida. El evento cambia de ciclo y comisariado para seguir navegando las corrientes más vanguardistas de la música electrónica contemporánea.
En ese sentido nuestra queridísima Elisa Luengo, ex booker del club De School (Ámsterdam) y actual programadora de Dekmantel, el festival de música electrónica de referencia en Países Bajos, toma el relevo del colectivo barcelonés Jokkoo durante los próximos tres años de Electrónica en Abril. En su primera propuesta, se plantea los límites del género para alejarse de una concepción clásica de la música electrónica y explorar su intersección con la música popular y tradicional.
La programación responde al cambiante contexto musical y sociológico. La música electrónica ha pasado de ser una subcultura a integrarse plenamente en el panorama global, siguiendo el mismo camino que recorrieron géneros como el jazz o el rock. En este sentido, la nueva línea curatorial busca reflejar esta evolución omnívora y celebrar el eclecticismo sonoro de la música electrónica contemporánea.
Las actuaciones comienzan el 3 abril a las 20h con el espectáculo de Colin Self, un artista que desdibuja los límites entre el ritual y la performance experimental, fusionando música, títeres, texto y vídeo en un espectáculo multisensorial que explora la ancestría queer. Colin Self presenta material de su próximo álbum r∞L4nGc (2025), editado por el sello RNVG Intl., a través de la ópera futurista GASP!. En ella, las canciones oscilan entre melodías de pop etéreo y el caos industrial puro, llevando al público en un viaje donde lo sublime y lo aterrador convergen sin distinciones. Para su actuación, cuenta con un grupo de artistas locales —con o sin experiencia— seleccionados mediante una convocatoria abierta para ensayar con él en Madrid el día previo al show a través del taller ¿Quieres volverte friki?.
El 4 abril a las 19h será el turno de Abdullah Miniawy & Maurice Louca, un dúo que convierte tradición y modernidad en una experiencia musical visceral, donde la voz se encuentra con paisajes electrónicos hipnóticos y la poesía se mezcla con el folklore más experimental. El concierto promete una inmersión profunda en composiciones donde el canto desgarrador de Miniawy dialoga con los sonidos atmosféricos de Louca. Su propuesta es un viaje a través de emociones crudas y paisajes sónicos que combinan la fuerza del jazz árabe con el minimalismo electrónico, creando una experiencia que evoca lo sublime.
Ese mismo día a las 20 h el soul y la música electrónica más intimista se combinan en los conciertos de Dawuna y Herbert & Momoko. El primero de ellos aterriza en La Casa Encendida con una actuación íntima y profundamente emocional. Su fusión de neosoul, R&B distorsionado y electrónica lo-fi invita a adentrarse en un universo sonoro propio. El concierto incluye canciones de su nuevo álbum Naya, donde Dawuna expande su sonido explorando nuevas texturas y una narrativa aún más introspectiva, junto a piezas de su aclamado Glass Lit Dream. En este nuevo trabajo, sigue reimaginando el R&B con una producción casera y un estilo vocal que evoca a leyendas del soul, reinterpretadas a través de una lente contemporánea. Su sonido recoge influencias que van desde Sade y Tirzah hasta Prince y D’Angelo, pero siempre desde un enfoque original y profundamente personal, convirtiendo cada actuación en un ritual de vulnerabilidad e introspección.
Por su parte Matthew Herbert regresa como Herbert con un espectáculo que fusiona deep house y jazz, debutando en España junto a Momoko, vocalista e improvisadora a la batería y las voces. Juntos presentan material de su próximo álbum, una colaboración entre dos de los músicos más innovadores del Reino Unido. El concierto incluye nuevas composiciones que evocan el espíritu del icónico Around the House, con una puesta en escena donde la percusión en vivo, la improvisación vocal y el soul se entrelazan. En este nuevo directo, Herbert y Momoko fusionan experimentación y groove para crear una experiencia musical inmersiva. Ambos redefinen los límites del directo electrónico con una propuesta íntima y dinámica.
Al día siguiente, el 5 abril a las 19 h, Carme López reinventa la gaita gallega en un concierto donde la tradición evoluciona hacia el folklore experimental. El repertorio incluye piezas de su aclamado álbum debut Quintela, donde la artista deconstruye la gaita hasta sus elementos esenciales, convirtiendo el viento, los zumbidos microtonales y las vibraciones del instrumento en materia prima para composiciones radicales. Su enfoque, cercano a las estéticas del drone y la música ambiental, transforma la tradición gallega en un ejercicio de experimentación y evolución tímbrica. Inspirada por pioneras como Éliane Radigue y Pauline Oliveros, su propuesta exige una escucha profunda y minuciosa.
Una hora más tarde y en la misma jornada será el turno de LUXE y Jenny Hval. La primera es una productora y DJ londinense, fusiona la elegancia de su formación clásica con la electrónica contemporánea en un concierto donde flauta y voz se unen al beat. En su presentación, LUXE desplegará su maestría en flauta, piano y voz, integrando estos elementos en una producción electrónica innovadora. Su enfoque distintivo aporta una profundidad armónica y melódica poco común en la escena electrónica actual. El público puede esperar una actuación que transita de lo etéreo a lo enérgico, reflejando su habilidad para combinar lo tradicional con lo contemporáneo.
Por su parte, Jenny Hval presenta en España una premiere exclusiva que fusiona música, teatro y filosofía en una experiencia provocadora y multisensorial. En I Want To Be A Machine, Hval reimagina el concepto de performance pop, inspirándose en Die Hamletmaschine de Heiner Müller, una deconstrucción avant-garde de Hamlet. Acompañada por tres músicos, la artista noruega explora la relación entre la máquina y la humanidad, el artificio de la escena y la verdad de la vida, planteando preguntas incisivas sobre el papel del artista en un mundo donde la música popular ha perdido parte de su impacto visceral. A través de música original, escenografía y vídeo, el espectáculo se convierte en un ensayo interdisciplinar sobre la naturaleza del arte y la política contemporánea. Un pop experimental de los que marcan.
El programa En Familia se desarrollará el 6 abril a las 12 h siendo na invitación para que los más pequeños descubran la alegría de la pista de baile. Música, fantasía y un estallido de color serán los ingredientes para un fiestón inolvidable con los más pequeños.
Bajo el lema "Si podemos bailar juntos, podemos vivir juntos", Miniclub de Baile se concibe como un acercamiento del público infantil a la magia de una pista baile, donde la música y el juego se convierten en lenguaje universal.Una fórmula tan sencilla como efectiva: juntar a diferentes generaciones con ganas de pasarlo bien acompañados de una cuidada selección musical.
Esta propuesta surge del encuentro de perfiles multidisciplinares: Guillermo M. Ferrando y Pablo Conejo, selectores musicales y responsables de la propuesta; Emo Diaz, ilustrador y artista visual. Juntos crean una experiencia para que cada asistente disfrute con todos sus sentidos.
Una propuesta de Kind Projects en colaboración con La Casa Encendida.
Electrónica en Abril también presenta 140 BPM en el club: Taller de producción con Merca Bae. Se llevará a cabo el 5 de abril a las 12h y el productor compartirá su proceso creativo en Ableton Live, abordando la construcción de ritmos, el diseño sonoro y diversas técnicas de producción. En este workshop nos sumergimos en la producción a 140 BPM, explorando géneros vinculados a la tradición del hardcore continuum, así como corrientes más experimentales y contemporáneas.
El taller está dirigido a personas con nociones básicas del programa, pero no es necesario ser experta ni una productora avanzada. Es un espacio ideal para quienes están comenzando a experimentar y desean profundizar en su propio enfoque de producción.
Futuro, Presente o Pasado de la Escena Electrónica Madrileña será una mesa redonda que se celebrará el 5 abril a las 17 h donde el periodista y ex programador de Electrónica en Abril, Abraham Rivera guía una conversación entre agentes clave de la escena electrónica para analizar su evolución, los retos actuales y las direcciones que puede tomar en los próximos años.
La escena electrónica madrileña ha atravesado múltiples transformaciones, desde sus raíces underground hasta su consolidación en grandes festivales y circuitos institucionales. Desde la perspectiva de la gestión cultural, el activismo nocturno, la curaduría musical y la producción de eventos, esta mesa redonda explora las condiciones necesarias para que Madrid se consolide como un espacio vibrante para la electrónica.
El panel cuenta con la visión de Noelia Rodríguez (Nono), curadora musical y fundadora de Delicalisten, con una destacada trayectoria en la programación y producción de eventos de electrónica experimental. Junto a ella, Mena G, DJ y cofundadora de Karne Kulture, compartirá su experiencia en la creación de espacios más inclusivos dentro del clubbing madrileño. Juan Aguinaga, impulsor de proyectos como Tombolo y Undermad, analizará el tejido que conecta la escena local con la producción de eventos en la ciudad, mientras que Estefanía Serrano, talent manager en Plan B Music y directora artística de San Isidro, aportará su visión sobre la adaptación de los festivales urbanos a la infraestructura institucional.
Juntos, debatirán qué queda del pasado, qué define el presente y qué horizontes se abren para el futuro de la música electrónica en Madrid. Todo ello realizado en el marco del proyecto TMLAB, cofinanciado por la Unión Europea.
Las entradas para las diferentes actividades y conciertos ya se pueden adquirir a través de la web de La Casa Encendida.
Comentarios