Yung Prado: "El término underground ya es un poco meme"

Charlamos con el artista catalán porque su disco GUFI nos parece divertidísimo



Yung Prado nunca ha parecido especialmente interesado en encajar en los códigos de solemnidad que, por momentos, parecen haberse instalado en cierta electrónica contemporánea. Productor, DJ y miembro de proyectos tan distintos como La Élite o Mainline, el catalán ha construido un universo propio donde el humor, el exceso, la cultura de club y una saludable falta de complejos conviven con una visión musical sorprendentemente sólida. Su nuevo álbum, GUFI, es la máxima expresión de esa filosofía: más de veinte canciones que saltan sin prejuicios entre el house, el electroclash, los sonidos dosmileros y los ritmos latinos para reivindicar una electrónica divertida, accesible y orgullosamente imperfecta. Hablamos con Nil para descubrir qué significa realmente ser “gufi”, por qué el miedo al ridículo se ha convertido en uno de los grandes males de la escena y cómo ha conseguido convertir la torpeza en toda una declaración de intenciones.


Hola Nil, enhorabuena por GUFI, tu música ya desde tus comienzos parece reivindicar la diversión en un momento en el que parte de la electrónica se ha vuelto muy seria y cerebral. ¿En qué momento sentiste la necesidad de que ese fuese tu discurso y leitmotiv conceptual?

¡Gracias!! Nada, por lo general voy haciendo música y cuando tengo ya algunos tracks me los escucho juntos. A partir de ahí sigo construyendo ya mas el concepto, nombre etc. Aún así mi rollo siempre es un poco gufi y también es divertido GUFI como acronimo “gremio underground, fiesta infinita”. Mola porque el término underground ya es un poco meme, pero no es menos cierto que el disco también tiene un rollo “no comercial” evidente.

El concepto de “gufi” se convierte en una filosofía dentro del álbum. ¿Qué significa para ti ser “gufi” y cuándo te diste cuenta de que esa idea podía sostener todo un proyecto?

Es el rollo ese de ser un poco patoso, aunque intentes ser serio pareces gracioso y eso hace que nunca puedas tener la “seriedad” de una persona o proyecto talentoso. Me parece divertido y también es un poco lo que transmiten mis tracks: son fáciles, un poco naif quizá, pero en mi opinión crean un estilo bastante sólido ¡y eso me mola pila!

En el disco hablas de abrazar lo exagerado, lo torpe o incluso aquello que puede generar cierto “cringe”. ¿Crees que actualmente existe demasiado miedo al ridículo dentro de la escena musical y de club?

pff 100% como mas alternativo, mas serio. Me parece aburrido. Hasta diría que es mas divertido Las Mestizas o el Dj ese cura que la mayoría de proyectos súper del momento (RISAS) 

Si es que al final lo importante es la música, pero en mi opinión no por ser mas serio tu música va a ser mejor.

Han pasado cuatro años desde tu primer LP. Mirando atrás, ¿qué diferencias encuentras entre el Yung Prado de aquel debut y el que firma este nuevo trabajo?

He intentado salir un poco de mi zona de confort. Las producciones están un poco mas elaboradas y juego con géneros distintos, pero la esencia creo que sigue allí y ya me mola eso.

Son más de veinte canciones donde conviven house, electroclash, sonidos dosmileros y ritmos latinos. ¿Cómo fue el proceso de encontrar un equilibrio entre tantas influencias sin perder una identidad propia?

Pues sin meterme presiones ni reglas ni prejuicios. Si me apetece pillar referencias de David Guetta y luego otras de Miss Kittin y The Hacker lo tiro p'alante. Intentando mantener una coherencia en el disco, eso sí, pero me gusta que haya un poco de variedad.

La estética y la energía de los años 2000 sobrevuelan gran parte del álbum. ¿Qué elementos de aquella época te interesan especialmente y crees que siguen teniendo vigencia hoy?

Época de oro de la diversión. Justo antes de la gran crisis, que creo que seguimos arrastrando, y de la locura de exceso de poder de las redes sociales. Había Internet, pero lo suficiente para divertirse sin que te coma el coco los algoritmos pensados para que te enganches consumiendo vídeos cortos que aportan nada. Y también mola que fue un tiempo de mezcla de sonidos digitales crunchy con aparatos mas analógicos.

Aunque GUFI es un disco muy orientado a la pista de baile, también transmite una idea bastante clara sobre cómo entender la noche y la cultura de club. ¿Qué crees que se ha ganado y qué se ha perdido en las pistas durante los últimos años?

No sé que se ha ganado, pero lo que intento siempre al 100% es que nunca se pierda el hedonismo y la desconexión del día a día. Somos de gozar.

El álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Doppel Gangs, Simona, Theus Mago, MJ Nebreda o Tibi Dabo. ¿Qué buscabas en cada una de estas colaboraciones y qué aportaron al universo de GUFI?

Pues nada, trabajar con gente que admiro y buscar mezclas curiosas. Pero sobre todo poder trabajar con gente muy talentosa.

Hablando de terceros ¿te has planteado hacer remixes de disco? ¿Quién te encantaría que remezclara tus canciones?

¡SÍII! Mi idea es hacer un disco con muchos remixes. A ver si puede salir antes de terminar 2026 ¡Cruzo dedos! 


Formas parte de proyectos tan distintos como La Élite, Mainline y tu carrera en solitario. ¿Qué espacio creativo ocupa Yung Prado que no encuentras en ninguna de tus otras aventuras musicales?

No sé muy bien qué responder. Supongo que soy un todo en mí mismo y en todos los proyectos en los que me involucro. 

Barcelona ha sido históricamente una ciudad clave para la música electrónica. ¿Cómo ha influido la escena local en tu desarrollo como productor y cómo ves su momento actual?

He tenido mucha suerte porque siempre han habido grandes proyectos y una escena muy guapa, me acuerdo de ir al cierre del Becool un fin de año, era pequeño pero fue super inspirador. También siempre fiel a Nitsa y estoy atento a todo lo que va surgiendo. Después hay que mencionar que hay gente super talentosa que siempre inspiran y ahora mismo sigue habiendo muchísima escena.

Escuchando el disco da la sensación de que reivindicas una electrónica más popular, cercana y menos elitista. ¿Crees que todavía existe una barrera artificial entre lo underground y lo accesible?

Sí obvio, y hasta física. Mucha gente solo saca música en vinilo para mantener un poco la esencia de eso. Me parece bien guapo y siempre mola tener que esforzarse para encontrar oro pero también mola que le llegue a todo el mundo. No sé...

Si alguien que nunca ha escuchado a Yung Prado llega a GUFI por primera vez, ¿qué te gustaría que entendiera sobre ti después de escuchar el álbum de principio a fin?

(RISAS) ¡NADA! Que se lo escuchen cuando estén de joda y se lo tomen a su ritmo y a su manera.



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