Instalaciones, performances y visuales en directo amplían el universo del festival barcelonés, que reunirá el 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc propuestas sobre inteligencia artificial, ecosistemas posthumanos, percepción algorítmica y nuevas relaciones entre cuerpo y máquina
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MIRA 2026 completa su decimoquinta edición mirando más allá de la pista de baile. El festival barcelonés, que se celebrará los próximos 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc, acaba de presentar su programación de arte y cultura digital, una dimensión fundamental de su identidad que este año vuelve a convertir el recinto en un recorrido donde instalaciones, performances, tecnología e imagen dialogan con la música.
La metáfora que vertebra esta edición propone un descenso hacia las profundidades marinas como representación de la cultura underground, un viaje que encuentra su traducción en obras pobladas por organismos imaginarios, ecosistemas generativos y criaturas en las que resulta cada vez más difícil distinguir dónde termina lo orgánico y comienza la tecnología. Entre los nombres destacados aparece Pinar Yoldas, que presentará An Ecosystem of Excess (2014–2026), una instalación de bioarte que imagina nuevas formas de vida capaces de sobrevivir en la llamada Gran Isla de Plástico del Pacífico.
También explora la creación de nuevos ecosistemas Sarabiotic con Evolutionary Signals, una instalación audiovisual interactiva que reacciona a la proximidad y al tacto del público. Por su parte, Manel Quintana + Flowers by Bornay plantearán en Quan ja no existeixin els humans una criatura posthumana construida a partir de raíces, cables y dispositivos electrónicos.
La relación entre personas y máquinas será otro de los grandes ejes. Andreas Lutz presentará Capture/Resemble, una escultura cinética que analiza los rostros del público y aprende de sus expresiones, mientras Alexis Choplain utilizará agua y electricidad como materiales de Hydroscope. El estudio milanés Anonima/Luci completará este bloque con una instalación y una performance centradas en las posibilidades de la luz, el espacio y la tecnología.
El cuerpo también se convierte en interfaz. AEDOSSYNTH, proyecto de Marc Arnela junto a I AM JAS, propone un sintetizador vocal formado por tres cabezas cantantes, mientras Óldo Érreve conectará tecnología y memoria ancestral en IMAGO Teōsinte. La respiración será, por su parte, el motor de Inspiria, una creación de estudiantes de La Salle – Universitat Ramon Llull.
El arte digital volverá a ocupar también el escenario. Onionlab presentará Resonant Field, una intervención lumínica audio-reactiva que se extenderá desde el escenario hasta la pista. Ferran Belmon acompañará el live AV de Nicola Cruz, VJ Roc pondrá imágenes a la sesión de Tutu y VPM hará lo propio con DATAPUNK (HYBRID) de Anthony Rother.
La creación local tendrá además un espacio propio con proyectos de Laia Tarragó + Pol Martín, KINETIC RIOT, ELISAVA, EINA, IED Barcelona y La Salle – Universitat Ramon Llull, consolidando el vínculo de MIRA con las nuevas generaciones de creadores.
Esta programación completa un cartel musical de 27 propuestas, con nombres como Arca, Helena Hauff, Machine Girl, Martin Rev, Max Cooper, Nicola Cruz, NOSAJ THING x DAITO MANABE, Shygirl, Tortoise y underscores. Dos días en los que MIRA vuelve a demostrar que su idea de festival nunca ha terminado en la música.
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