MIRA 2026: perderse entre instalaciones, sintetizadores y una Barcelona que todavía tiene mucho que contar

Por Cristina Lucena

Hacía mucho tiempo que no acudía a un festival de varias jornadas y es la primera vez que lo hago con el ánimo de cubrirlo como si fuera una periodista con su libreta para apuntar lo bueno y lo malo. En honor a la verdad he de decir que siento mucha responsabilidad y respeto al escribir estas líneas de un festival al que siempre he tenido ganas de acudir. Así que en mi primera visita al festival barcelonés MIRA, su 15ª edición se presentaba como una oportunidad para descubrir de cerca una propuesta que llevaba tiempo siguiendo desde la distancia. Música electrónica, arte digital, instalaciones inmersivas y una programación que parece diseñada para que nunca tengas del todo claro qué vas a encontrarte al doblar la siguiente esquina. Con 14.000 asistentes durante las dos jornadas en Fira Montjuïc y otros 2.000 participantes en la MIRA WEEK, la convocatoria volvió a confirmar que existe un público dispuesto a salirse de los circuitos habituales.

Bajo el concepto de un descenso a las profundidades marinas, MIRA 2026 volvió a reivindicar esa cultura underground que no siempre necesita grandes escenarios, fuegos artificiales o nombres de masas para resultar estimulante. Aquí la experiencia va mucho más allá de encadenar actuaciones: se trata de explorar, observar, escuchar y, sobre todo, encontrar propuestas que difícilmente coincidirían en otros contextos. Una especie de pequeño ecosistema creativo donde la música y la tecnología conviven sin que ninguna tenga que ponerse necesariamente al servicio de la otra.

MIRA WEEK: Apolo estrena sonido y Mouse on Mars lo pone a prueba

Antes de que Fira Montjuïc abriera sus puertas, la MIRA WEEK sirvió como aperitivo para entender por dónde iban a ir los tiros. Por primera vez, las actividades paralelas se concentraron íntegramente en la Sala Apolo, que aprovechó la ocasión para presentar su nuevo sistema de sonido inmersivo. Una actualización especialmente interesante para quienes entendemos que la experiencia de un directo electrónico no depende únicamente de lo que sucede sobre el escenario, sino también de cómo llega hasta nuestros oídos. Una charla y un posterior coloquio muy interesantes.

La prueba de fuego llegó con Mouse on Mars. El dúo alemán, siempre dispuesto a retorcer los límites de la electrónica, fue el encargado de inaugurar musicalmente este nuevo capítulo sonoro de Apolo. Su propuesta, imprevisible y repleta de texturas, resultó una elección bastante acertada para poner a trabajar un sistema que aspira a ofrecer una experiencia envolvente. Su música fue pura evasión y justo lo que necesitaba. Una primera toma de contacto que, además de funcionar como concierto, sirvió para entrar en materia antes de dos jornadas en las que el sonido y la imagen iban a compartir protagonismo constantemente.

Primer día: perderse entre instalaciones, hablar con una IA y comprar un anillo

El viernes comenzó con esa sensación de no saber muy bien por dónde empezar. Y, sinceramente, creo que ahí reside buena parte del encanto de MIRA. Antes de pensar en horarios y escenarios, las instalaciones visuales reclamaban buena parte de nuestra atención. Las trece propuestas de arte digital repartidas por el recinto convertían Fira Montjuïc en algo más parecido a una exposición interactiva que a un festival convencional. Había que detenerse, observar y dejar que cada pieza hiciera su trabajo.

Entre las propuestas más interesantes estaban An Ecosystem of Excess, de Pinar Yoldas, que reflexionaba sobre la vida en la Gran Isla de Plástico del Pacífico; Evolutionary Signals, de Sarabiotic, con un ecosistema audiovisual generativo que reaccionaba a la presencia humana, o Quan ja no existeixin els humans, de Manel Quintana y Flowers by Bornay. También llamaba la atención Dystopian Gaze, de KINETIC RIOT, con sus arañas robóticas capaces de reaccionar a diferentes estímulos del entorno. Una colección de trabajos que demostraba que el arte digital puede ser mucho más que una pantalla gigante acompañando a un DJ.

Els Cignes Salvatges, de la artista digital Laia Tarragó y el músico y productor Pol Martín, proponía una relectura del cuento de Hans Christian Andersen a través de una estética inspirada en los tradicionales teatros de marionetas. Una propuesta especialmente delicada que recuperaba algo tan sencillo —y  a veces tan olvidado— como el placer de escuchar una historia en tiempos de scroll infinito. En otro registro, Alexis Choplain presentaba Hydroscope, una instalación cinética nacida de su investigación sobre dos materiales aparentemente antagónicos: el agua y la electricidad. Su trabajo con sintetizadores propios y su particular concepción de la poesía maquínica convertían estos elementos en protagonistas de un diálogo entre sonido, movimiento y materia. Una de las cosas visualmente más atractivas. A todo ello se sumaba el trabajo del estudio milanés Anonima/Luci, que participaba en doble formato, con una instalación y una performance. Una muestra de cómo MIRA sigue apostando tanto por nombres internacionales como por el talento emergente y el tejido creativo de la ciudad.

Otro de los puntos que más disfruté fue el Market. Entre propuestas creativas, objetos de diseño y pequeños proyectos independientes, acabé haciendo algo que no estaba precisamente en mis planes: conversar con Kael, una inteligencia artificial, y terminar comprándome un anillo. Dos experiencias que resumen bastante bien el espíritu de MIRA: puedes llegar buscando música y acabar marchándote con una conversación tecnológica y un accesorio nuevo. No todos los festivales consiguen que uno se lleve algo más que recuerdos y algún que otro dolor de pies.

Desgraciadamente, una indisposición gripal nos obligó a reducir considerablemente la actividad musical de la jornada y solo pudimos disfrutar de dos artistas. Una pena, especialmente teniendo en cuenta algunos de los nombres que figuraban en el cartel. Por un lado, ND, el nuevo espectáculo de Ryoichi Kurokawa, nos ofreció una experiencia audiovisual de enorme intensidad. Su IDM golpeaba directamente en el pecho desde el escenario DICE, acompañada de una arquitectura visual que convertía cada sonido en un estímulo físico. A mi me encantó y fue de mis favoritos. Por otro, Shygirl aportó el contrapunto pop con la presentación de SWALLOW!, acompañada por los visuales de Onionlab. Una propuesta mucho más directa, sensual y accesible, pero perfectamente integrada en el carácter ecléctico del festival.

Nos quedamos con las ganas de ver a Arca, uno de los grandes reclamos de esta edición, y especialmente a Helena Hauff a los platos. Dos ausencias que dolieron bastante, aunque a veces los festivales también consisten en asumir que no se puede llegar a todo. Y menos cuando el cuerpo decide que tiene otros planes.

Segundo día: Max Cooper conquista el Voll Damm y la IDM pide algo más de energía

Con algo de cansancio acumulado, pero todavía con ganas de aprovechar la experiencia, regresamos el sábado a Fira Montjuïc. La programación volvía a ofrecer un abanico de propuestas tan amplio que, en ocasiones, resultaba complicado decidir hacia dónde dirigirse. El escenario Voll Damm fue uno de los grandes protagonistas de nuestra jornada, con una sucesión de actuaciones que demostraban la capacidad de MIRA para reunir distintas sensibilidades dentro de la electrónica contemporánea.

Nicola Cruz fue uno de los nombres destacados, acompañado de la propuesta lumínica del catalán Ferran Belmon. Una combinación que encajaba especialmente bien con el imaginario del productor ecuatoriano, donde los ritmos orgánicos, las percusiones y las atmósferas envolventes encontraron un aliado perfecto en el apartado visual. Los hubo pero con Cruz retorciéndolos con un punto más salvaje y sintético que tropical en una de los directos más notables del fin de semana. 

Sin embargo, si hay que quedarse con un nombre de la jornada, ese es Max Cooper. Su propuesta audiovisual fue, probablemente, lo mejor que vimos durante nuestra visita. La precisión de sus composiciones, el desarrollo de las estructuras electrónicas y la integración de las imágenes construyeron uno de esos directos en los que resulta difícil separar lo que estás escuchando de lo que estás viendo. Una experiencia hipnótica y milimétricamente construida que justifica por sí sola buena parte de la visita. En su apartado melódico insuperable y su final fue lo más festivo posible haciendo sonar 'Domino' de Oxia y el 'Pontapé' de Renato Cohen. Una vuelta a los 2000 facilona pero muy bien recibida por inesperada.

A partir de ahí, la diversidad de la programación volvió a ponernos en más de un aprieto. Pasar de la electrónica melódica y matemática de Cooper al punk y la electricidad descontrolada de Machine Girl es una de esas transiciones que solo tienen sentido en un festival como este. Su propuesta, agresiva y frenética, rompía completamente con el tono de lo anterior y demostraba que MIRA no tiene demasiadas ganas de acomodarse en una única etiqueta.

También teníamos muchas ganas de ver a Nosaj Thing junto a Daito Manabe. Su propuesta IDM fue un auténtico manjar audiovisual, de esos que exigen atención y cierta predisposición para entrar en sus códigos. Quizá el único problema fue el momento elegido. A esas alturas, el cansancio empezaba a hacer mella y mi proceso gripal tampoco estaba por la labor de colaborar. La programación todavía guardaba algunos nombres importantes, pero con el comienzo de DJ G2G entendí que había llegado la hora de retirarse. Una decisión bastante sensata si quería conservar algo de energía para el lunes porque el domingo ya estaba perdido.

Un festival al que volver: cuando la electrónica también se mira

Después de esta primera experiencia, resulta fácil entender por qué MIRA lleva quince ediciones construyendo una identidad tan particular dentro del calendario cultural barcelonés. Hay algo en su manera de entender la electrónica que recuerda a aquella concepción más exploratoria del Sónar de Día de antaño, cuando descubrir artistas, cruzarse con propuestas inesperadas y detenerse ante una instalación podía ser tan importante como acudir al concierto de turno.

MIRA no pretende competir con los grandes festivales en términos de dimensiones ni necesita hacerlo. Su atractivo está precisamente en esa combinación de música, arte y tecnología, en una programación que permite pasar del pop experimental al techno, del ambient al punk electrónico y de una instalación interactiva a una conversación con una inteligencia artificial. Todo ello sin perder la sensación de estar formando parte de una comunidad que comparte cierta curiosidad por lo que viene después.

Me marcho con conciertos pendientes, un anillo nuevo, alguna conversación muy gratificante tanto con personas como con IAs, nuevas amistades y la sensación de haber descubierto un festival al que debería haber acudido antes. La gripe nos robó parte de la experiencia, pero no las ganas de repetir porque fui muy feliz. Solo puedo agradecer a Sergio la confianza y la oportunidad de vivir todo esto y a Ari de Good2be el trato tan agradable y las facilidades que nos has dado, además de esas gyozas que me dieron la vida. Si el próximo noviembre sigo viviendo en Barcelona, MIRA 2027 ya tiene una cita reservada en mi calendario. Esta vez, eso sí, intentaré llegar con las defensas un poco más preparadas.