El productor danés firma diez canciones de guitarras abrasivas, melodías envolventes y espíritu shoegaze en su primer disco homónimo. Una obra maximalista y emocional que reúne a voces de Anika, Sakura, Midwife o Jonas Bjerre y abre una nueva etapa en su trayectoria
Si hay algo que queda claro al escuchar el nuevo disco de Trentemøller es que te quiere derribar como un GEO puede echar la puerta abajo en una redada. Un álbum homónimo publicado hoy, 13 de noviembre, a través de su propio sello In My Room donde el productor danés entrega diez canciones que funcionan como una descarga de guitarras, distorsión y melodías de vocación expansiva. Una explosión sonora que se aleja de la inquietud electrónica de Dreamweaver (2024) para abrazar un universo mucho más ruidoso, visceral y cercano al shoegaze, sin perder esa sensibilidad agridulce que atraviesa buena parte de su discografía.
El cambio de coordenadas se percibe desde ‘Swerve’, el tema que abre el álbum y también la primera composición que Anders Trentemøller escribió para él. Junto a la cantante Sakura, el músico construye una auténtica muralla de guitarras y capas de ruido que avanza con una intensidad casi desmedida. No es una introducción precisamente discreta: marca el tono de un trabajo que parece decidido a llevar cada idea hasta sus últimas consecuencias. ‘Visceral’ continúa por ese camino, con texturas abrasivas y una interpretación vocal que empuja la canción hacia un rock emocional de dimensiones considerables. Aquí el productor no parece interesado en contenerse, sino en comprobar hasta dónde puede llegar cada sonido.
La apuesta tiene una explicación bastante clara en palabras del propio artista: «Lo ruidoso se volvió más ruidoso, lo onírico, más onírico, y lo melódico, todavía más melódico». Una declaración que sirve como hoja de ruta para entender un álbum construido desde los contrastes. ‘Your Love Walks Alone’, con la voz de Sune Rose Wagner (The Raveonettes), se adentra en pasajes de fuzz industrial y oscuridad gótica para hablar de un amor que se apaga y de la dolorosa sensación de ser reemplazado. En ‘Coyote’, por su parte, los sintetizadores deconstruidos y las atmósferas cavernosas acompañan una historia de decepción y desconfianza. Es una de las piezas más contundentes del disco y también una de las más amargas.
Uno de los grandes cambios de esta nueva entrega está en las voces. Por primera vez en la carrera de Trentemøller, todas las canciones de un álbum cuentan con una interpretación vocal. Lejos de convertirse en un recurso accesorio, las voces funcionan aquí como un instrumento más, integradas en un entramado donde las guitarras, los sintetizadores y las texturas ambientales tienen el mismo peso narrativo. El productor ha reunido para la ocasión a un grupo de colaboradores especialmente interesante: además de Sakura y Sune Rose Wagner, aparecen Anika, Jonas Bjerre (Mew), Midwife, Tan Cologne y Emma Acs. Un reparto que conecta distintas sensibilidades del dream pop, el shoegaze y la experimentación, y que aporta personalidad propia a cada composición.
‘Johnny Boy’ es uno de los ejemplos más estimulantes de esa combinación. Anika aporta su particular Sprechgesang de inspiración krautrock a una canción sobre el amor y el desamor, sostenida por instrumentación en directo y un arpegio de sintetizador especialmente pegadizo. En el extremo más delicado encontramos ‘To Mist’, concebida como una pausa dentro del recorrido: una pieza etérea, luminosa y de melodías suspendidas que rebaja la intensidad sin romper la cohesión del conjunto. Algo parecido sucede con ‘Halved’, junto a Midwife, que se mueve entre atmósferas nocturnas y texturas de nugaze en una combustión lenta y contenida. ‘Terrified’, con Jonas Bjerre, recupera después el pulso con una letra que convierte los miedos y las posibles catástrofes futuras en una forma de preparación emocional.
El carácter artesanal del proyecto también resulta fundamental para entender su personalidad. Trentemøller ha compuesto, interpretado, producido y mezclado el álbum de manera independiente, mientras que buena parte de las voces se grabaron a distancia, en los espacios domésticos de cada colaborador. Una metodología que parece haber favorecido la intimidad de las interpretaciones y que encaja con la libertad creativa que reivindica el músico, siempre más interesado en seguir su propio instinto que en responder a tendencias o cálculos de la industria.
Con este trabajo, Trentemøller no busca recuperar una fórmula conocida ni acomodarse en el sonido que le ha dado reconocimiento. Al contrario, parece disfrutar especialmente de llevar su universo hacia territorios más extremos, donde la belleza y la saturación conviven sin pedir permiso. Hay guitarras que abrasan, voces que flotan, melodías que se quedan rondando y una melancolía que termina impregnándolo todo. Un trabajo dulce y amargo, expansivo y profundamente humano, que confirma que el danés todavía tiene mucho que decir.
Ahora queda comprobar cómo trasladará semejante despliegue al directo: por primera vez, tiene previsto interpretar el álbum completo junto a su banda, de principio a fin. Y, visto lo visto, la experiencia promete ser cualquier cosa menos discreta. Lo dicho, ha tirado la puerta abajo sin contemplación. Y bien que hace.
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