Por Cristina Lucena
Si hay un festival en España que no defrauda y que no pierde su esencia a pesar de su crecimiento ese es MIRA. Un evento que lleva a sus espaldas quince ediciones invitándonos a mirar, valga la redundancia, un poco más allá de lo que sucede frente al escenario. La cita barcelonesa regresa los días 6 y 7 de noviembre a Fira Montjuïc con una programación que cruza electrónica, experimentación audiovisual y arte digital, pero la cosa empieza antes. Del 3 al 5 de noviembre, la MIRA WEEK volverá a convertir la semana previa en un laboratorio abierto a la ciudad, con una agenda que este año se concentrará íntegramente en Sala Apolo.
La colaboración con uno de los espacios históricos de la música barcelonesa vertebra tres jornadas que exploran distintas formas de relacionarnos con la tecnología: desde crear imágenes en tiempo real hasta repensar la inteligencia artificial o descubrir qué ocurre cuando el sonido deja de ser algo que simplemente escuchamos para convertirse en un espacio que habitamos. Propuestas que no solo son un aperitivo de la programación principal sino que además tienen la suficiente enjundia por sí solas y que las convierten en una delicia para degustarse una a una. Metamos el bisturí.
MIRA.exe: menos ciencia ficción y más preguntas sobre el presente
El 4 de noviembre será el turno de MIRA.exe, la nueva jornada profesional del festival, abierta tanto a las industrias culturales y creativas como a cualquier persona interesada en los cruces entre arte, ciencia, tecnología e innovación. Su planteamiento resulta especialmente oportuno: dejar de hablar del futuro como una promesa abstracta y poner sobre la mesa proyectos reales, prototipos y procesos creativos, con sus posibilidades, contradicciones y límites.
Pep Salazar, director de OFFF y Digital Impact, abrirá la sesión como comisario general de la Biennal d'Arts Digitals, que arrancará este mismo noviembre en Barcelona. También habrá espacio para revisar 25 años de investigación y prototipado desde IAAC–Fab Lab Barcelona, con proyectos como la Robotic Musical Facade, el jardín vertical comestible CO-MIDA y Atlas of Weak Signals.
La inteligencia artificial tendrá un papel destacado, aunque aquí no se trata de venderla como la solución mágica a todos nuestros problemas. Marta Handenawer, de Domestic Data Streamers, abordará sus sesgos e implicaciones a través de Synthetic Memories y Skeptic Reader, mientras que Jack Featherstone, de Tomorrow Bureau, explicará cómo se utiliza en Gomis – Living Archive para documentar y preservar la memoria.
La jornada también viajará por la performance digital y el metaverso con Federica Patti; el biodiseño y la contaminación de los suelos agrícolas ucranianos con el proyecto Chornozem; y las soluciones low-tech de Solar Lab, de Studio Lemercier, que aprovechan la energía del sol, el viento y el agua. Alberto Flores, de MAKEA, completará el recorrido con proyectos que defienden el diseño abierto y la reutilización como herramientas de transformación social.
El cierre correrá a cargo de Enrique del Castillo con Umbráfono, un directo de música experimental que transforma los estímulos lumínicos leídos sobre película analógica de 35 mm en sonido. Una buena manera de recordar que, a veces, la tecnología más sugerente no es necesariamente la más nueva.
Una VJam para ver cómo se construyen las imágenes
La MIRA WEEK arrancará el 3 de noviembre con MIRA x SYNCRA, un encuentro dedicado a la comunidad de visuales en directo de Barcelona. La propuesta consiste en una serie de duelos en los que dos artistas trabajan simultáneamente sobre la misma música, cada uno en su mitad de la pantalla. Los retos se desvelan en el momento y no hay jurado ni puntuaciones: el aplauso del público decidirá cuándo termina cada enfrentamiento.
Más que una competición, la VJam quiere ser un punto de encuentro entre artistas y colectivos vinculados a clubes, festivales y escenas independientes. Tecla × SYNCRA presentarán, además, un nuevo controlador diseñado específicamente para visuales en directo, que podrá probarse tanto durante los duelos como en una Open Jam abierta al público.
Mouse on Mars y el sonido como espacio
El 5 de noviembre, la programación se despedirá con una cita especialmente apetecible para quienes disfrutan explorando la electrónica desde sus posibilidades menos convencionales. Mouse on Mars, el dúo alemán formado por Jan St. Werner y Andi Toma, inaugurará el nuevo sistema de sonido inmersivo de Sala Apolo, desarrollado con d&b audiotechnik y tecnología Soundscape.
Con más de tres décadas de trayectoria y colaboraciones con artistas como Stereolab, Mark E. Smith y Bon Iver, el dúo presentará Spatial, No Problem., un disco grabado en Berlín en tres días junto a Lee «Scratch» Perry en el que fue su último proyecto discográfico oficial. La espacialidad sonora es parte esencial de su propuesta, así que la ocasión servirá para comprobar cómo cambia la experiencia musical cuando el espacio también forma parte de la composición.
Canela en rama, si me preguntan. Una servidora ya ha marcado en rojo este concierto en su calendario.
De Arca a Max Cooper: dos días para perderse en Fira Montjuïc
Después de la semana de actividades, MIRA 2026 desplegará su programación principal los días 6 y 7 de noviembre con 27 propuestas musicales. Arca presentará su nuevo álbum el viernes 6, compartiendo cartel con nombres fundamentales como Martin Rev (Suicide) + Divine Enfant, Tortoise y Fennesz & Lillevan.
La programación audiovisual contará con referentes como Max Cooper, Nicola Cruz, Ryoichi Kurokawa, Nosaj Thing x Daito Manabe y Space Afrika. En el terreno del pop mutante y las sonoridades de club aparecerán Shygirl, underscores, Machine Girl y AMORE, mientras que Helena Hauff y DJ Zero aportarán sesiones extendidas para quienes prefieren que la música siga su propio recorrido.
De todo ello ya se ha dado buena cuenta en artículos previos. Ahora lo que hay que hacer es organizarse y dejarse llevar de un disfrute musical para saciar a los que gustan de una electrónica para paladares finos que huye de los terrenos más obvios.
Instalaciones digitales para cambiar de perspectiva
La otra gran pata del festival estará en las instalaciones, performances y visuales en directo. Alexis Choplain y Sarabiotic explorarán ecosistemas posthumanos; Andreas Lutz trabajará sobre la percepción algorítmica, y AEDOSSYNTH y Óldo Érreve situarán el cuerpo en el centro de sus performances. A su alrededor, Ferran Belmon, Groovycosta, Onionlab, Ooltra, VJ Ayl, VJ Roc y VPM desplegarán diferentes formas de diálogo entre música e imagen.
El festival también dará espacio a la creación emergente y local con Kinetic Riot, Laia Tarragó + Pol Martín y proyectos vinculados a EINA, ELISAVA, IED Barcelona y La Salle-URL. Entre las instalaciones destaca Hydroscope, de Alexis Choplain, que confronta agua y electricidad y llega al festival con el impulso de Nexus Energía, nuevo patrocinador destacado de esta edición.
Si quieres profundizar más en esto, te recomiendo leer el artículo que publicó Sergio hace un mes.
Con la MIRA WEEK como antesala y Fira Montjuïc como escenario principal, la decimoquinta edición propone algo más que una sucesión de conciertos y estímulos visuales: una invitación a explorar cómo la tecnología transforma nuestra forma de escuchar, mirar y entender el mundo.
Los abonos para MIRA 2026 están disponibles por 117 euros y las entradas de día por 63 euros, más gastos de gestión, en su web.
Tenemos claro que estamos ante una semana en la que desde Barcelona, una vez más, podemos mirar al futuro y también experimental con él. No se me ocurre mejor plan para los amantes de la vanguardia musical y visual en la ciudad condal.
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